Joce Mienniel en session live et Têtes de chien en entretien – 08/12/2018

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De Mozart à Marilyn Manson... C’est Le rendez-vous transmusical de RFI présenté par Laurence Aloir, avec des portraits, des reportages, des chroniques, les nouvelles sessions live du studiOne à Issy-les-Moulineaux et la tournée des festivals.

De l’orientale Babel aux faces cachées des comptines françaises.

Session live avec Delgres et Fanna-Fi-Allah, du kriol au qawwali – 02/12/2018

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De Mozart à Marilyn Manson... C’est Le rendez-vous transmusical de RFI présenté par Laurence Aloir, avec des portraits, des reportages, des chroniques, les nouvelles sessions live du studiOne à Issy-les-Moulineaux et la tournée des festivals.

Delgres Cd Mo Jodi, biographie
C’est comme si tout ce que j’avais accompli jusqu’à présent m’avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d’être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d’une carrière. Mais qu’est-ce donc que ce groupe Delgres dont voici le premier album ? Un trio de blues caribéen, un blues d’aujourd’hui chanté le plus souvent en créole, né il y a déjà quatre ans de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C’est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d’un vécu personnel, d’une histoire familiale. Et plus largement, du destin d’une partie du monde marquée par le déracinement et la difficile conquête d’une identité.

Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a l’avantage de pouvoir présenter un CV long comme un livret d’opéra, riche et varié comme le menu d’un banquet de noces et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d’expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s’est illustré avec un album solo en 2007 (London > Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n’ignore rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s’est senti légitimé dans sa quête d’authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine. Avec Delgres, il atteint ce but encore plus gratifiant de réaliser l’harmonie parfaite entre les dimensions affective, historique et artistique qui forgent sa personne.

Tout est parti de la guitare Dobro. J’étais à Amsterdam quand j’ai commencé à en jouer. Cet instrument, le sentiment d’éloignement, auquel s’ajoutait celui d’être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m’ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j’avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j’ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s’est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d’abord vers le batteur Baptiste Brondy qu’il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse en revanche, j’avais la vision d’une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d’ailleurs dans un article consacré au trio.

L’une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s’inspire de l’héroïsme d’un personnage incontournable de la lutte contre l’esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d’infanterie de l’Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire « Vivre Libre ou Mourir », préféré la mort à la captivité après s’être rebellé contre les troupes napoléoniennes venues rétablir l’esclavage. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd’hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le lent mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s’est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix n’est qui n’est pas anodin facilitera l’épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur la quelle règne encore beaucoup d’opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l’exaspération qu’engendre la surdité des tout-puissants dans Mr President. Ou résultant d’un sursaut d’amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d’émotion quand on s’adresse à un proche à qui l’on n’a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba.

Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit : le blues. Mais le miracle serait resté incomplet sans l’apaisante légèreté d’un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d’un Chak jou bon dié fè (en français : Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n’oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d’un passé douloureux pour mieux affronter les remous futurs : Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d’affranchissement datant de 1841. C’est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgrès, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…
 
De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de J.J. Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë s’ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basse reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu’ils produisent est celle est d’un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans la laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d’un monde moins barbare et plus fraternel.

Francis Dordor (bio officielle Delgres)
– Delgrès site
– Delgrès Mo Jodi (mort aujourd’hui) vidéo
– Delgrès, papier RFI Musique

Fanna Fi-Allah Cd Muraqaba
Etre Américain et faire du Qawwalî, musique soufie indo-pakistanaise, est-ce possible ? Oui !
Entre raffinement rythmique d’Inde du Nord et poétique élaborée par les soufis de l’empire perse, Fanna-Fi-Allah est devenu l’un des plus grand groupe de musique Qawwalî.
Le Qawwalî, genre musical populaire en Inde du Nord, mais également au Pakistan, exprime une dévotion islamique soufie. Fanna-Fi-Allah reprennent le flambeau, après l’éminent porte-voix Nusrat Fateh Ali Khan, et utilisent la musique pour diffuser une pensée spirituelle et des messages d’amour.
« Mais plus que tout, il faut vivre, manger, vibrer avec les maîtres. S’imprégner de tous les instants du quotidien. C’est un long processus qui dépasse le simple cadre de la musique ». Tahir Hussain Faridi, charismatique leader du groupe, propage une tradition pluriséculaire, grâce à des chants religieux rythmés par un tabla, instrument à percussion de l’Inde du Nord, ainsi qu’un harmonium. Leur nouvel album, Muraqaba, produit par Chris Martin et paru chez Tabaruq Records nous plonge dans une profonde méditation. (Worldstock, octobre 2018). A noter que les tablas sont tenus par une femme…
– Fanna-Fi-Allah chez Silène Rd, biographie
– Fanna-Fi-Allah site
– Fanna-Fi-Allah Chap Tilak
 
DIAPORAMA

 
Titres interprétés
Live1 Delgrès Mr President
Live2 Fanna-Fi-Allah Chap Tilak
Cd Delgrès  sere mwen Pli Fo  feat. Skye Edwards de Morcheeba
Live3 Fanna-Fi-Allah Rashké Qamar
Live4 Delgrès Ramene mwen
Cd Nusrat Fateh Ali Khan Musst Musst remix Massiv Attack
Fanna Fi Allah
Tahir Qawwal, voix harmonium
Aminah Chishty, tablas
Laali Qalandar, clapping, voix
Arjun Baba, harmonium, voix
Pascal « Salim » Chishty, clapping voix
André « Ali » Shan, clapping, voix
Delgrès
Pascal Danaë, guitare voix
Baptiste Brondy, batterie,
Rafgee, sousaphone

Par les Damné.e.s de la terre, entretien avec le rappeur et producteur Rocé – 01/12/2018

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De Mozart à Marilyn Manson... C’est Le rendez-vous transmusical de RFI présenté par Laurence Aloir, avec des portraits, des reportages, des chroniques, les nouvelles sessions live du studiOne à Issy-les-Moulineaux et la tournée des festivals.

Des voix de luttes 1969-1988.

MUSIQUES DU MONDE – 25/11/2018

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*** A partir du 28 octobre 2018 inclus: Diffusions les samedis et dimanches à 20h10 TU vers toutes cibles → (21h10 à Paris) Rediffusions les dimanches et lundis à 01h10 TU vers toutes cibles → (02h10 à Paris).   Musiques du Monde, ça s’écoute et ça se regarde! Si voulez voir nos vidéos, cliquez sur ce lien. Réalisation : Taguy M’Fah Traoré. Consultez notre page «Fans» de l'émission sur Facebook.

Site du Festival Jazz’n’klezmer

Yom & The Wonder rabbis You Will Never Die !
Clarinettiste virtuose et inspiré, Yom n’a eu de cesse d’explorer nombre d’esthétiques musicales.
Du klezmer traditionnel revisité aux musiques électroniques, en passant par le rock, l’americana, la musique classique et contemporaine, sans parler de formes totalement inclassables, cet insatiable touche à tout en quête d’absolu ne perd cependant jamais de vue sa vision de la musique, l’approche de l’âme humaine, un besoin d’universalité et de spiritualité qui le conduisent depuis quelques années à s’inspirer des musiques sacrées pour faire évoluer son langage. Une sorte de fil rouge, au long duquel on trouve son duo avec Wang Li ainsi que Le Silence de l’Exode, mais aussi ses deux créations 2017, Prière  et Illuminations. En 2018, ce cycle se poursuit avec la création Lingua Ignota célébrant la sainte mystique Hildegarde von Bingen. Par ailleurs, la re-création de Yom & the Wonder Rabbis est l’occasion de célébrer dix ans de scène en tant que leader, et de continuer activement à tisser les liens qui unissent musique et spiritualité avec le nouvel album You Will Never Die !

– Site Yom & The Wonder Rabbis le 6 décembre 2018 à La Cigale

– Teaser Yom & the Wonder Rabbis

– Site de Denis Cuniot

Morceaux interprétés
Live1 Yom Swimming in the Sky
Live2 Denis Cuniot A Desert Wedding Khosid
Cd Yom Dance of the earth
Cd Cyril Cyril Samarcande Cd Certaine Ruines
Cd Omer Avitale Bambolero Cd Qantar
Live4 Yom Love and Die
Live5 commun Yom et Denis Cuniot Nigun

Musiciens Yom & The Wonder Rabbis
Yom : clarinettes, compositions
Sylvain Daniel : basse
Guillaume Magne : guitare
Léo Jassef : claviers
Mathieu Penot : batterie
Denis Cuniot : Piano

Les obsessions de Sophian Fanen et soirée Gqum (house Durban) au Festival Nyokobop, Paris – 24/11/2018

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Avec Sophian Fanen, Sébastien Forrester (producteur, DJ, Gqumunion) et Vincent Merlet (Hasard Ludique).

Session live Jacques Schwarz-Bart et Joël Hierrezuelo – 18/11/2018

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Jacques Schwarz-Bart Cd Hazzan
Jacques Schwarz-Bart est né en Guadeloupe de parents écrivains (André Schwarz-Bart, prix Nobel de littérature en 1959 pour Le dernier des Justes et Simone Schwarz-Bart). Après avoir été attaché parlementaire, Jacques se met à la musique sur le tard. Après avoir joué du saxophone auprès du regretté Roy Hargrove, Meshell N’Degeocello, D’Angelo ou Chucho Valdes, le musicien a entamé son Gwoka Project, ancré dans la tradition guadeloupéenne. Puis enchaînera d’autres projets caribéens comme Jazz Racine Haïti ou Creole Spirits (Cuba avec Omar Sosa). Avec Hazzan (chantre), Jacques Schwarz-Bart aborde sa judéité en réinterprétant la liturgie juive avec les Caraïbes, le jazz et la tradition gnawa comme écrin. Il est professeur au prestigieux Berklee College de Boston depuis 2016.
→ Jacques Schwarz-Bart site
→ EPK Hazzan

Joël Hierrezuelo Cd Zapateo Suite
Joël Hierrezuelo est né à La Havane, Cuba, dans une famille de musiciens. Il étudie le chant, la guitare, les percussions. Son diplôme de professeur de musique en poche, Joel joue avec Roberto Fonseca, Ruy Lopez Nussa… Il s’installe à Paris en 1997, sa route croise Alfredo Rodriguez, Anga Diaz, Fatoumata Diawara, monte des groupes, sort des albums et intègre en 2017 le groupe malien Amadou et Mariam. 2018, nouvel album Zapateo Suite.
→ Joël Hierrezuelo site
→ Zapateo Suite

Morceaux interprétés :
Live1 Jacques Schwarz-Bart Shabbat Menuka
Live2 Joël Hierrezuelo Zapateo Suite
Cd Jacques Schwarz-Bart  Ahot Ketana  feat. David Linx
Live3 Joël Hierrezuelo Algun Dia Sera ?
Live4 Jacques Schwarz-Bart Mi Shebeirach
Cd Joël Hierrezuelo Historias de Eli
Musiciens Jacques Schwarz-Bart Cd Hazzan
Jacques Schwarz-Bart, saxophone
Arnaud Dolmen, batterie
Gregory Privat, piano
Stéphane Kerecki, contrebasse
Musicien Joël Hierrezuelo Cd Zapateo Suite
Joël Hierrezuelo, chant guitare, percussions
Yoni Zelnik, contrebasse
Yonathan Avishai, piano
Lukmil Perez, batterie
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Session live Etenesh Wassié et Nakhane (Rediffusion) – 17/11/2018

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(Rediffusion du 22 avril 2018).

Session live Bongeziwé et Les Violons Barbares – 11/11/2018

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Bongeziwé Cd Mangaliso (merveille, miracle en xhosa) Afrique du Sud
Bongeziwé Mabandla est apparu en 2012 sur la scène sud-africaine. Son afro-folk, son jeu de guitare, sa voix son sublimés par la production de Tiago Correia Paulo (Tumi & the Volume, 340 ml).
– Bongeziwé Mabandla bio sur le label Black Major (en anglais)
– Bongeziwé Mabandla vidéo Mangaliso

Les Violons Barbares, Cd Wolf’s Cry
Les Violons Barbares est composé de deux violonistes, Dandarvaanchig Enkhjargal (Mongolie) et Dimitar Gougov (Bulgarie) et du percussionniste Fabien Guyot (France). Le Mongol joue du traditionnel morin khoor – violon à deux cordes de son pays, orné d’une tête de cheval  ; le Bulgare, de la gadulka, un instrument comportant trois cordes mélodiques et onze cordes sympathiques. Le percussionniste, quant à lui, joue sur tout ce qui est susceptible de produire du son – allant de tambours africains ou maghrébins aux saladiers et bouillottes.
– Site Violons Barbares
– Violons Barbares vidéo Wolf’s Cry

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MUSIQUES DU MONDE – 10/11/2018

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*** A partir du 28 octobre 2018 inclus: Diffusions les samedis et dimanches à 20h10 TU vers toutes cibles → (21h10 à Paris) Rediffusions les dimanches et lundis à 01h10 TU vers toutes cibles → (02h10 à Paris).   Musiques du Monde, ça s’écoute et ça se regarde! Si voulez voir nos vidéos, cliquez sur ce lien. Réalisation : Taguy M’Fah Traoré. Consultez notre page «Fans» de l'émission sur Facebook.

BCUC, Afrique du Sud, nouvel album Emakhosini #Zakifo festival

Le septuor de Soweto sort son 2ème album Emakhosini. Une fête pour les sens. Le Bantu Continua Uhuru Consciousness met la foule en transe. Le son BCUC c’est de l’Afro-psyché 2.0. qui dialogue avec les esprits. Connecté.

Facebook de BCUC

 

Kaloune, île de La Réunion, 1er album fin 2018 #Iomma

Meilleur espoir des Voix de l’océan Indien en 2017, Kaloune écrit, joue, chante un féminisme créole. Son 1er album est en cours de préparation. A suivre de près…

Facebook de Kaloune

 

TRKZ, Mozambique, prochain album Storytellers #Azgo festival

Ailton José Matavela est diplômé en psychologie. Et auteur-compositeur. Nous l’avons rencontré à Maputo alors qu’il était en résidence avec le producteur Tiago Correia (Tumi & The Volume) au Centre Culturel franco-mozambicain, dirigé par le pétillant Marc Brébant. Le jeune homme est féru de jeux vidéo, de nouvelles technologies, de poésie, d’humanisme, et arbore avec conviction un tee-shirt à l’effigie de Samora Machel, le 1er président du Mozambique. Nouvelle vague consciente… Mais c’est en guitare voix, sans machine, que TRKZ s’est laissé filmer par RFI Labo.

 

Facebook de TRKZ

 

Titres joués

BCUC – Yinde (album Our Truth) / Insimbi (enregistré au Zakifo 2018) / Moya (nouvel album Emakhosini)
Kaloune – Kavalèr (enregistrement #acousticRFILabo) / Funky Man Dombolo (sur EP) / Somanké (sur album à venir)
TRKZ – Indian Ocean (enregistrement #acousticRFILabo, avec vidéo) / Rosarita (#acousticRFILabo) / Day One Million Time (sur prochain album Storytellers)

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Session live avec Omar Sosa, Yilian Canizares et Ana Carla Maza, Cuba si! – 04/11/2018

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Omar Sosa
Après Transparent Water (2017) enregistré avec le joueur de kora Seckou Keita, Omar Sosa revient en compagnie de la violoniste Yilian Cañizares pour un album de nouveau placé sous le signe de l’eau : Aguas. Pianiste aussi profondément cubain qu’ouvert à toutes les musiques du monde, Omar Sosa a développé, en plus de trente ans de carrière, un style gorgé de spiritualité, aventureux et porteur d’humanisme. Son œuvre, il l’édifie en collaborant avec des musiciens venus de tous horizons : Paolo Fresu, Trilok Gurtu, Seckou Keita, Jaques Morelenbaum…
 

Yilian Cañizares
Leur rencontre a eu lieu en 2014, lors d’un concert d’Omar dont Yilian assurait la première partie. Sans qu’elle s’y attende, le pianiste vient l’écouter et la congratuler. Ils se revoient ensuite à Zurich : « La connexion était plus qu’évidente, se rappelle Yilian. La première fois qu’on a discuté, on s’est aperçus que nous avions des goûts communs dans les arts comme dans la nourriture ou les bons vins. Au restaurant, Omar m’a glissé : On est déjà en train de jouer, c’est notre première répétition.  »
– Omar Sosa et Yilian Canizares vidéo Aguas

 
Ana Carla Maza
A 23 ans, Ana Carla Maza a déjà donné des centaines de concerts et mis son violoncelle au service des ensembles et des styles les plus divers, du classique au jazz en passant par la pop. Aujourd’hui, la jeune Cubaine présente ses premières compositions, ancrées dans la modernité comme dans l’immémoriale mystique cubaine.
– Ana Carla Maza vidéo Quiero

– Ana Carla Maza page Facebook
 
Titres interprétés
Live1 Omar Sosa & Yilian Canizares De la Habana
Live2 Ana Carla Maza Quiero
Cd Omar Sosa & Yilian Canizares Se Van Los Mios
Live3 Ana Carla Maza Con Amor y Poesia
Live4 Omar Sosa & Yilian Canizares Dos Bendiciones
Cd Ana Carla Maza pl.1 Au revoir
++ Cadeau de fin d’émission Live5 commun Oshun, merci à Yilian Canizares, Ana Carla Maza et Omar Sosa ++
Musiciens
Omar Sosa, piano
Yilian Cañizares, chant violon
Ana Carla Maza, chant violoncelle
Maggie Doherty, traduction.
 
Prise de son : Jeremie Besset et Mathias Taylor.
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